Il riscatto di un artista sottovalutato

Bernardino di Betto, detto il Pintoricchio (1450 ca-1523), è , in un certo senso, un artista sfortunato. Coevo di grandissimi pittori, quali Raffaello, il Perugino, Botticelli, il Ghirlandaio, non è stato apprezzato fino in fondo e fu rivalutato solamente alla fine dell’ ‘800. E’, invece, un artista spavaldamente geniale che ha saputo accostare il particolarismo fiammingo al garbo tardo gotico, fino a sfociare in quella rappresentazione della serenità che traspare in tutte le sue opere. Dipinse molto, grazie al mecenatismo di ben cinque papi ( ché a quei tempi la Chiesa, non potendo usufruire dei mass media, si faceva pubblicità e cercava proseliti attraverso i maestri pittori) . Partecipò alla decorazione di quel continuo cantiere artistico che fu la Cappella Sistina, poi lavorò in Santa Maria del Popolo a Roma, quindi a Spello, e ancora nel Duomo di Spoleto e infine alla decorazione della Libreria Piccolomini, a Siena,dove dette la più alta dimostrazione della sua mirabile maestria pittorica. In questi giorni è in mostra a Perugia, alla Galleria Nazionale Umbra, fino al 28 giugno. La mostra monografica è una sorta di riabilitazione dell’artista ed è interessantissima perché espone quasi tutte le opere mobili , poche in realtà, avendo egli principalmente operato sugli affreschi. Le Madonne con bambino sono la sezione più esaltante, nonché la principale. Emerge un pittore estroso e dinamico, inventore di paesaggi fantasiosi dove la cura del particolare è quasi da illustratore, ed anche il sottile ritrattista che riesce ad imprimere alle sue opere un senso lirico di placida tranquillità e di incantata poesia da leggere in quei volti di madre nei quali scorgere la sorprendente somiglianza col bimbo. Dietro la narrazione principale delle splendide Madonne, sontuosamente abbigliate nelle sfumature di smaglianti rossi e blu e verdi e arricchite e vivificate con tocchi di oro e luce, vive, in scene parallele, un mondo in secondo piano fatto di personaggi, scenette, architetture, alberi e rappresentazione della natura. Un incisore ed un pittore allo stesso tempo. Ho appreso tutto ciò dai libri ed avrei voluto verificarlo,avendo finalmente l’opportunità di vedere da vicino i dipinti, ma non mi è stato possibile. La mostra, a mio avviso, è stata organizzata da un manipolo di folli che, non riesco a capire per quale oscuro motivo,forse per imprimere un senso di raccolta riservatezza, ha pensato di riunire le opere in due anguste stanzette e in un corridoio di passaggio, riservando,invece, un ampissimo spazio espositivo ai dipinti coevi. Gruppi nutritissimi di visitatori, accompagnati dalle guide, arrivavano in un incessante susseguirsi ed invadevano i ristretti spazi, non consentendo ai poveri malcapitati come me, visitatori solitari, di accostarsi alle opere, che invece, proprio per la loro particolarità, andavano ammirate a distanza ravvicinatissima. Sono stata derubata di dieci euro e, soprattutto, della gioia che la visione mi avrebbe procurato. Credo che tornerò in un giorno feriale, sottoponendomi ancora una volta a ben quattrocento chilometri in auto. Ma inoltrerò una lettera di protesta agli organizzatori. Non so per quale fortunata coincidenza sono riuscita a vedere da vicino il famoso “ Gesù Bambino delle mani”, un’opera controversa e scandalosa della quale, però, vi parlerò in un prossimo post.

P.S. Devo dire che avevo avuto un sentore negativo circa l'organizzazione della mostra già visitando il sito http://www.mostrapintoricchio.it/